El velo blanco: una novela gráfica que transforma el mito de Perséfone en una épica sobre la pérdida, la naturaleza y la supervivencia

Con una evidente vocación por recuperar el espíritu de los grandes relatos de aventuras, El velo blanco sitúa al lector entre dos épocas separadas por casi tres siglos y unidas por una misma herida. La novela gráfica escrita por Romina Denti e ilustrada por Valentino Forlini arranca en la Rusia de 1570, en las inmediaciones de Nóvgorod, donde una celebración pagana vinculada al solsticio de verano se ve alterada por un acto de violencia que desencadena consecuencias imprevisibles. A partir de ese instante, la desaparición de la primavera y el verano altera el equilibrio natural del mundo y convierte la supervivencia de la humanidad en una carrera contrarreloj. La edición española llega de la mano de Elephant Books, con traducción de María Valdunciel Blanco.

Una reinterpretación de Perséfone desde una mirada feminista y ecologista

Bajo la apariencia de una narración de exploración y descubrimiento, la obra desarrolla una lectura contemporánea del mito de Perséfone. Sin necesidad de apoyarse en grandes discursos, la historia articula una reflexión sobre la pérdida, la renuncia y las creencias que surgen cuando el ser humano intenta convivir con aquello que ya no puede recuperar. La naturaleza no aparece únicamente como escenario, sino como una presencia activa cuya memoria condiciona el destino de todos los personajes. Esa dimensión simbólica convierte la aventura en una propuesta que trasciende el relato fantástico para adentrarse en cuestiones profundamente humanas.

El salto temporal hasta el Londres de 1851 amplía la escala del relato y añade una vertiente científica que dialoga constantemente con la tradición mítica. La expedición impulsada por Lady Blodwen Morgan y sus hermanos hacia los bosques helados de Nóvgorod funciona como eje narrativo de una búsqueda que aspira a comprender el origen del desastre climático. Sin embargo, el interés de la obra no reside únicamente en la resolución del misterio, sino en el modo en que enfrenta dos formas distintas de interpretar el mundo: la razón científica y la creencia. La novela gráfica evita respuestas concluyentes y deposita en el lector la responsabilidad de completar el sentido último de esa tensión.

El silencio, la memoria y la ausencia como motores narrativos

Uno de los aspectos más destacados de El velo blanco es su capacidad para construir una atmósfera marcada por el frío, el aislamiento y la sensación permanente de pérdida. El universo concebido por Denti y Forlini se define tanto por lo que muestra como por aquello que ha desaparecido. La ausencia de las estaciones cálidas se convierte en una metáfora que atraviesa toda la obra y que refuerza una narrativa donde la memoria ocupa un lugar central. La historia avanza mediante silencios, espacios vacíos y emociones contenidas que dotan al conjunto de una notable densidad simbólica.

El trabajo gráfico de Valentino Forlini acompaña esa propuesta con una puesta en escena sobria y atmosférica. Su dibujo, caracterizado por la contención expresiva y por una narrativa visual basada en la observación y la sugerencia, contribuye a potenciar el componente emocional del relato sin recurrir a excesos dramáticos. La imagen y el texto avanzan de forma complementaria para crear una experiencia de lectura pausada, en la que cada escena parece diseñada para reforzar la sensación de fragilidad que envuelve al mundo representado.

Con sus 208 páginas, El velo blanco se presenta como una novela gráfica ambiciosa que combina aventura, mito, reflexión ecológica y exploración emocional. Su mayor virtud radica en la capacidad para convertir una premisa fantástica en una meditación sobre la memoria, el duelo y la resiliencia humana. Entre leyenda y ciencia, entre pasado y futuro, la obra construye una narración que invita a la interpretación y que encuentra en la incertidumbre buena parte de su fuerza literaria.